———何牛绘画艺术及心路历程分析
      在仙林大学城“听泉山庄”那颇具民族特色的现代建筑中，有一间别样的院落，幽雅、宁静、文韵怡然、潮墨悠悠，它还有一个很美的名字“榴芳苑”。院落在几簇玫瑰、蔷薇、菊花、兰草及几块奇石的映衬下，显得格外的雅致。我的笔有幸践行了这美丽的“约会”，它的主人便是本文的主人公何牛先生，一位在画坛默默耕耘四十载，携泔墨之情，任游于山水之间的艺术家。
一个人的心中达观、慈悲，中年后，慈眉善目就会成为他的相貌。推开门见到先生夫妇的那一瞬间你就会相信“相由心生”这个词是真的了。
      先生本是一位不善言辞的人。“大智者寡语”，但在和先生和夫人的相处交谈中，现实中一切的浮躁，在他们身上没有任何的痕迹，你感受到的只是一个字“轻”。人如其名，夫人一如她的名字安静一样，用她女性特有的似水柔情，默默站在先生的背后，帮助他在无声、无争的画板上，描绘着他们至纯、至美的人生画卷。
      先生家中步入我眼中的画有的清新明快，古朴厚重；有的简洁单纯、雄健老辣，皆给人以美的启迪。毫不夸张地讲，先生的画比我以前预想和耳闻的要更好，要更有融化人心的力量和美。读何牛先生的画，确乎得用心虔诚地读，就仿佛读一本大师的书一样，从一个点一条线细细品味过去，这样便觉得每一笔都有一层意思，每一个线条和色彩都有一番意境。会让人禁不住产生想一睹先生是怎么创作的冲动和愿望。善解人意的师母主动提出让先生到楼上书房现场为我创作一幅小画，让我边看边采访边了解。
      观先生作画，有一种很痛快的感觉，他作画速度很快，不到15分钟一幅完整的山水小品就完成了。看先生作画是一种虚虚实实的享受，他的画用笔技巧少，但皴法的运用极多且功力深厚，古风浓烈，水墨之特点抓住了中国画里的精髓，做到了去伪存真，古为今用，掌握了其灵魂之美和神韵。一座远山，寥寥数笔，其灵魂就跃然纸上。细微处则十分的精到，一幅小画却融合了北方的粗犷和南方的细腻美，二者处理，恰到好处。
      如果说，一位艺术家的勤奋令人钦佩的话，那么，敢于和善于创新则更让人敬仰了。为什么如此定论？因为他的画作有大根脉、大源泉，有思想和内涵，有深厚的功力，有让你无法拒绝融化心肺的生命和力量。
      何牛先生的山水画作品笔致繁复、满皴满染，山体结构环环相扣，同时将自然山水的无穷变化和笔墨技法的丰富表现融为一体，慎之经营即可近观其质，赏笔墨之妙趣；又可远睹其境，感气象之万千。在其作品中没有过多程式化的东西，笔墨只是作为语言的存在方式融入山峦、沟壑、茂林、云皑中。看似横涂纵抹，一团漆黑，但退后看却玲珑剔透。在层层笔墨的堆砌中却处处见笔，笔笔有情，单纯之中又不乏全局驾御之能。
      在先生山水画的形式结构所体现出的意境中，“脱俗”构成了他作品独具特色的精神氛围，先生的画不是那种吵闹得异常红火的时尚品，他的画迤俪、透亮，画虽繁复但不累赘，令人在一种轻松和无有紧张与压迫中享受其淡淡的味道。深深的崖谷，黝黑的山林，萧瑟的四野，微茫的天空，先生又用浓墨重彩解决了传统色彩黑白灰的问题，使画面既超凡脱俗又不至于清冷，正因为先生在此找到了自己的精神家园，找到了生命安顿的处所。如《海上日出》中，海是那么的蓝，海鸥自由的飞，天空是那么的静，让你感觉生活可以这样的安宁而美丽，看过感觉耳边还有海鸥声在久久回响，那是先生对对生命的讴歌，对和平的讴歌。《鹿鸣谷》中那一网网的新绿，呦呦鹿鸣，美的让看画的人也想飞到长春去看看，画上的鹿要走出来了，仿佛音乐、诗歌也飞出来了，令人陶醉，美的让人欲说还休。我还没有目睹的《拜天图》中，画面上黄河两岸的三座山竟都以传说中的大力神龟赋形，高昂着头伸向西北的天空。何先生心中是有大美的，这种美是一种担当，一种阅历。从这些画作中我们看到了先生找到了亲近自然、天人合一的创作空间。
      先生说：“我生活的时代，大环境的起落剧变决定了我的人生经历。早年的教育一直如影随形地影响着我的艺术创作，在我看来，我个人是否出名，画是否有市场流通，根本不是最要紧的问题。正因为如此，我始终把自己的作品和人生的其他事情一样，看成是我生命的痕迹。”
      悠远而静穆的家族寻根，是先生流着泪记下的微笑，是先生含着笑刻下的悲伤。是多少个无眠的夜晚，是多少年岁月的积淀，又是怎样的慈悲情怀和感悟，才化解了先生心中对父亲沉积已久的怨恨与不解。
      在洛川县档案馆先生查阅到了民国三十三年洛川县制中写有他父亲的名字，记载中先生的父亲当年是民国建制陕西洛川第一任县长，在抗日战争中为国共两党的合作做了不少好事。虽然父亲后来去了台湾，让先生的童年埋下了苦难的阴影，但此刻先生在这里获得了更大的赐予，他为他的父亲和家族感到了前所未有的骄傲。先生心中是柔和的，这种柔和是一种品质与修养，是一种虚怀若谷的谦逊，是一种更高境界对艺术的坚守，更是一种美丽和博大。正如他的画作《繁华》一样，静谧的花树被远处如水的山峦相拥着，天空中也没有飞翔的小鸟,山庄内没有劳作的人影，没有鸡鸣狗叫之声，一切都是静止的，悄然的，像一片熟睡的星空，弥漫着温馨，祥和的气息……在先生的心灵空间，正是保留着这么一方纯净的天地，他用画笔把她描绘出来，同观者共同享受，甚至想把自己融入画里，永远徜徉在这种没有纷争的和谐世界中去，再也不想走出来。那一刻，你觉得画里的意境和你都成了这世上的一个秘密。那秘密，带着这个世界上最美的光彩，辉映和弥补你人生说不出的残缺、遗憾。
     他的画里我总是能找到一种给予我的养分，能读出一种宗教的情怀，一种道家的飘逸之气，一种无拘无束放浪于天上人间天人合一的色彩，一种将自己置身宇间的胸襟大气、无我与豁达。这正是他作品的生命之根，艺术所在。当我指下的最后一个字带着一咏三叹的宿命跌落电脑的时候，已是凌晨2点，快意使我无法自己。此时，电脑也罢工似的不再工作我将这完成使命、吐尽心情的电脑关上。
      （作者花霞  南京《都市文化报》记者   2007年）