陈明
　　我认识何牛是民革的缘故，是在一次民革中央画院全国理事会上相见的。那次正好分在同一个小组讨论，何牛为人耿直，在会上谈风健爽，给人留下了很有些“牛之风骨”的深刻印象。
　　几年前，我又得偶进入何牛在金陵郊外的画室，方较直观地观赏了何牛的画风。
　　近日，何牛来电命我捉笔，遂细观何牛近作始发现其画风大变，竟然满纸琼海风云南国秀色。
　　自古以来，中国画画家画海南的不多，天涯海角的琼色南海也很难入画。海南四季如夏植被茂密，鲜有枯树寒枝，琼峰五岭更因常年盛绿而难见奇峰怪石，这些客观的因素都给中国画丰富的现有技法之运用带来了限制。以本人的见解，海南的风光似乎宜于西洋画或以中国画的泼墨泼彩之技法去表现。可以说，画海南对中国画家来说，至今仍是难题。
　　何牛笔耕五指万泉、探索琼海波涛的勇气确实可嘉。
　　我看了何牛几十帧琼海近作，其中的可贵之处在于其挚爱海南的激情和冲动，在于那种对艺术的痴迷和不拘一格的求变精神。在何牛的画中，我感受到了一个画家努力将中国画的人文精神及传统技法拟借助海南的景色进行创造升华的艰辛和不屈。这对人到中年的画家何牛来说，选择这种艰辛劳顿是要冒一点风险的。在当今画坛功利大潮汹涌的文化生态环境中，真正肯抛俗探索做学问的并不多。何牛中年借助海南变法的精神，比起学艺“傍大师”出名走捷径的时尚更是体现了艺术家的风骨。白石老人晚年“宁可饿死京城”也要变法的精神正是中国绘画不断进化的动力。
　　何牛的画还有一种可贵之处，他落笔挥洒涂抹自然，完全是其性情流露，没有雕琢的匠气，保持了中国画“写”的要则。
　　一个画家的艺术语言要形成个性化的“文化特征”是其艺术道路的终极目标，是非常难的，除了文化修养与价值观升华外，借助一处钟情的山水修悟多年，对于形成自己的艺术语言之“形式感”是有益的。我诚挚地祝愿何牛在琼海这片土地上“牛耕”成功。
　　陈明于上海新五柳居
　　2012·6·23
　　（民革中央画院副秘书长，上海香山画院院长，著名画家）